深度剖析以《清明上河图》为题所创作的古筝三重奏中的艺术特色

　　文|依壹Talk

　　编辑|依壹Talk

　　《清明上河图》作为中国古代十大名画之一，是张择端开创的中国风俗画流派的代表作品，它以汴梁为背景，将中国古代社会各阶层、各民族的人文景观、自然景观，表现得栩栩如生。

　　而本文所研究的古筝三重奏则是由当代著名古筝演奏家林玲老师对前人以北宋名画《清明上河图》为题所创作的古筝二重奏进行移植和改进的，在深入研究了《清明上河图》的艺术特点后，大胆地创新了它的演奏方式。

　　将现代筝曲的艺术风格与传统名画的艺术风格有效地结合在一起，既要表现出古筝的音色，又要用现代的演奏方式来表现传统的技巧。

　　《清明上河图》是我国北宋风俗画派的代表作品，距今已近千年，是中国古代画史上一部极具艺术特色的巨作，它以娴熟的画技和独到的艺术风格，描绘了北宋京城汴梁各阶层人民的生活情景，具有极高的艺术价值，同时也具有极高的历史研究价值。

　　通过对《清明上河图》实物的研究，得出结论：其长528.7厘米，高24.8厘米，整体看上去十分雄伟壮观，作者在构图时主要采用了散点透视与高空俯瞰相结合的方法，整幅画内容十分丰富，将各种景物有效地融合在了一起。

　　画卷的结构搭配也很合理，疏密排列得有条不紊，情节内容也能做到前后呼应，笔法精细严谨，整体的韵律感节奏感也比较合理，将各种人物、事物、景物以及整体环境都生动形象地展现给观众，具有很强的艺术表现力。

　　《清明上河图》之所以被称为“古筝三重奏”，是因为它被分成了三部分，分别是汴梁城内的主河两岸，以及汴梁城外的村落。

　　作者共画了一百八十棵树，近百只动物，近八百二十个人物，每一幅画都栩栩如生，线条流畅，画面宏大，让人有一种置身于北宋汴梁的错觉，可以真真切切地感受到不同阶层的生活。

　　(一)从音乐结构看《清明上河图》

　　在古筝三重奏《清明上河图》的创作中，采用的是我国传统的曲式结构，也就是以散、慢、中、快、散的顺序和形式来编排这首古筝作品，主要分为中慢板，行板，小快板，急板，小广板五个部分。

　　首先，在第一部分中，音乐的结构是中慢板，它决定了整首曲子的调性是D-商调，在一个声部中，将主音、属音交替，每一个声部演奏一个小节。第二部曲以行板结构为主。

　　该乐曲采用单分两部结构，两个乐段对比强烈；第三部份为短快板，此部份为全曲结构中所占比重最大的部份，其实质上与西方作曲技法及曲式结构中的展开中段有相似之处，此部份为短快板，其中的开场白及前奏部分均有展开；第四部分为快板。

　　这一部分是我国音乐风格中的高潮部分，《清明上河图》古筝三重奏也是如此，它采用了单三部曲的结构，第一段为10小节乐句，第二段为12小节乐句，第三段为10小节乐句的变化和重复。

　　该古筝三重奏在进入高潮后，出现了更加雄壮、饱满的柱式和弦，整个乐曲节奏适当放慢；最后一段是小广板结构，也是三段，最后一段以闭合的方式结束。

　　《清明上河图》这首古筝三重奏，以清乐调式为主，在创作的过程中，用到了两种调式，一种是清乐羽调式，一种是清乐商调式，其中后者占了很大的比重，是这首古筝三重奏的主调式，前者是后者的从属调式。

　　这首曲子的前两个部分都是以清乐商调为中心的，第三个部分是以清乐商调为中心的，然后是以清乐羽调为中心的，在120个小节之后，又是以清乐商调为中心的，直到第三个小节的结束。

　　第四部份的调性中心亦为清乐商调，第五部份的调性结构与第三部份相似，只是前240个小节结束后转回清乐商调。在更具有古典特色的七声音阶中，构筑出歌词和曲调的抒情基调，使曲子有种意味深长，回味悠长的感觉。

　　(二)《清明上河图》古筝三重奏的创作特征浅析

　　《清明上河图》本身就有很强的艺术真实感，它将北宋汴梁的真实面貌，栩栩如生地展现在观众面前，具有很高的艺术价值。

　　汴梁为我国北宋都城，无论从经济，政治，工业，商业，贸易，都是北宋时期的中心城市，而在当时，汴梁的常住人口已突破百万，可见当时汴梁的繁荣。

　　那么，在《清明上河图》这首古筝三重奏乐曲的创作过程中，就必须要结合画中的内容，每一段都要有针对性的创作手法，才能将画中的内容展现出来。

　　首先，古筝三重奏《清明上河图》应该用中慢板，给人一种空灵的感觉，用更细腻、更委婉的旋律作为开场白，辅以柱式和弦作为点缀，然后逐渐加快速度，用散板的节奏，让曲调变得更加优雅、清新，像是一幅在慢慢展开的画面。

　　在主和弦上完成了整个段落的结尾，主音要保证足够的稳定，画面一步一步地展现给听众一种身临其境的感觉，就好像我们都身处在那个时候的闹市之中，有人在街道上慢悠悠地走来走去，早晨的茶馆刚刚营业，老人和小孩刚刚从睡梦中醒来，女人们正在梳妆打扮，一切都是一片欣欣向荣的景象。

　　其次，为了表现北宋的田园风光，用古筝三重奏来表现，在创作的过程中，第二段采用了行板的节奏，这与《清明上河图》中那些闲庭信步的百姓们，形成了鲜明的对比，形成了一段行板的风格。

　　主题旋律上的切换，就像是在切换画作中的画面一样，每一小节都呈现出不同的画面内容，在郊外踏青的人们，心情愉悦，而下一个段落，则很快变成了游人与乞丐，在城市中徒步行走，形式各异的乐曲旋律，也表现出了普通人的生活状态。

　　再来，以小快板的形式表现了汴河两岸的繁华景象，序曲的作用主要是推动画面的逐步展开，通过筝 I、筝 II、筝 III交替演奏的快慢节奏，合理运用休止符，使音乐有一种轻快跳跃的感觉，仿佛出现了开茶馆的，开饭馆的，跑船的，说书的，耍杂技的，还有各种各样的人物。

　　间奏部分主要承袭了前奏第一部分的音色素材，仍然着重表现了汴河两岸的繁华景象；最后一段是以八分音符为主，节奏和速度都没有太大的变化，场面又回到了前奏部分。

　　然后，将热闹的市井景象以快板的形式呈现出来。一般来说，在我国传统音乐作品中，急板都是将整首曲子的高潮部分表现出来的，古筝三重奏《清明上河图》也不例外，它以每分钟180拍的急板，将画中熙熙攘攘的市井场景展现出来。

　　最后，则以小广板的形式作为整首乐曲的最后一个段落，它同样由三个乐段组成，第一乐段一共有四个乐句，通过这四个乐句在节奏和形式上的变化，来提升所演奏旋律的流动感。

　　第二部分由三个乐句构成，由第一部分的空灵之感逐渐过渡到节奏感较强的旋律，全部分的情感波动较大；第三个乐段是两个平行的乐段，用来收尾。

　　(一)单声部演奏技巧在《清明上河图》古筝三重奏中的运用

　　首先，合理运用小指弹。在使用这一技法的时候，演奏者的手臂应该处于高度放松的状态，并用小指来拨动古筝的琴弦，与其他四个手指进行比较，在不同力度状态下的小指拨奏会呈现出更有特色的音色效果。

　　不同于常规演奏技巧的地方在于，演奏者可以使用右手和左手小指，进行反复的配合演奏。在演奏的过程中，应该着重把握音乐的流线型，与原有的一、二声部应该尽可能错开，这样才能营造出一种跌宕起伏的演奏感觉。

　　同时，在演奏的时候，还可以借鉴以前的“快四点”演奏技巧，如果严格按照乐谱来演奏的话，就只能用单手来演奏，在演奏的时候，还需要不断地变换三个手指的位置，但是这种演奏技巧有一个缺点，那就是曲子不够流畅，演奏的速度也不够快。

　　为解决这个问题，可以把每段十六分乐曲作为一个整体，在每段乐曲的第一个音阶中应用小指拨奏法。在演奏的时候，左手就像是握着一个鸡蛋，而手指则要保持在一定的弧度，通过臂肘的作用力将手指抬起来进行演奏。

　　下落的时候，应该将力量集中在小指指尖处，在接触到琴弦的瞬间，应该将所有的力量作用在小指所触的弦点上，使用小指拨奏技法的左手在力度上应该略大于右手，双手交替演奏，从而呈现出独特的音色。

　　在触到琴弦后，要有效地控制手指的力度，在手腕的大臂的带动下，尽量让自己表现得放松，演奏的时候切记不要太用力。演奏时要根据具体情况灵活地运用小指拨奏技术，既要保证曲调的舒适度，又要保证乐曲的流畅感。

　　其次是运用泛音弹奏技巧。基音和泛音，是古筝演奏中最常见的两个音符，第一个音符指的是古筝到前岳山这一段琴弦整体振动的音符，第二个音符指的是左手触碰琴弦到前岳山这一段的部分性振动的音符。

　　在演奏《清明上河图》时，要合理地运用泛音技巧，在演奏时，左手食指、小指紧贴在琴弦上，右手拇指则在同一根琴弦上弹奏，如果使用的泛音较多，则需要多根手指同时弹奏。

　　在同一时刻，左右两只手应该同时离开琴弦，发出音色，演奏时不应该用力过猛，只需要发出较小的音量就可以了，这样才能给聆听者一种遥远而清晰的感觉。伴奏的声部可以采用双泛音的技法，在演奏的过程中，演奏者一定要做好两个音符同时发声这一细节，要保证音色的和谐统一。

　　在使用泛音技法的时候，演奏者右手的控制力和弹奏的实际力度与泛音的音响效果有很大的关系，在找准左手弹奏位置的同时，也要注意右手的演奏，因为两只手在演奏的时候，指法是不一样的，所以要想获得最佳的演奏效果，就必须保证左右手之间的协调配合。

　　(二)《清明上河图》古筝三重奏中多声部演奏技巧的融合与运用

　　首先，在弹奏过程中，要将触弦与线形旋律有效地结合起来，即所谓点线结合，也是展现重奏筝多层次特征的重要方法。

　　弹奏《清明上河图》的时候，三个声部的配合并不需要太多的技巧，而是经常用到的一种技巧，这种技巧是直线型旋律的主要表达方式。

　　摇指技法一般用来表现筝曲的主题旋律线条，因为线性旋律音乐一般都比较流畅，而把触弦点和摇指技法结合起来，可以使整个音色更有颗粒感，达到“点线结合”的效果。

　　轮指演奏的技法也被用来体现线性旋律音乐，其演奏方法就是快速并且重复地进行打、勾、抹、托，轮指的旋律音响效果与摇指相似，在使用手指动作的时候不能过大，接触弦点的距离要保持一致，要保证气息的连贯和音色的和谐，从而获得各个触弦点表达出线性旋律音乐的效果。

　　“点线结合”，可以让背景变得流畅，让整首曲子的乐感更上一层楼。“点线结合”是古筝三重奏《清明上河图》中常用的技巧，它极大地提高了乐曲的整体视觉效果。

　　其次，古筝的弹奏方式对音色有很大的影响。演奏一首筝曲作品时，演奏者接触琴弦的力度、深度、速度以及所采用的方法会直接影响所产生的音色，演奏者主要有提弹、贴弦弹、和夹弹等方法。

　　前者要求演奏者悬手弹奏作品，发力的部位主要集中在小关节位置处，在弹奏完毕之后，要离开琴弦并处于放松的状态，这一方法具有较强的颗粒感，并且音乐明亮清脆，因此使用最为广泛。贴弦弹奏是一种快速练习的筝曲演奏方式，可以极大地提高不同音阶之间的连贯性。

　　而后者也是一种应用较为广泛的筝曲弹奏技法，它通过充分振动琴弦而产生较长余音，所发出的音色更为有力且深沉，在我国北派传统筝曲演奏时运用较多，属于一种更为厚重质朴的音乐风格。

　　在此基础上，本文就古筝三重奏《清明上河图》的艺术特点、演奏技巧等方面作了较为详尽的分析探讨。

　　作为风俗画代表作品，《清明上河图》具有很强的艺术特色，当它被创作成古筝三重奏时，并不需要太复杂的演奏技巧，而只需要科学地运用各种常用的古筝演奏技巧，就能更好地表现出作品自身的价值。

　　【参考文献】:

　　［1］尚 尚．基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征［J］．美与时代( 中) ，2016( 03) : 103—104．

　　［2］郝大微．由《清明上河图》看市肆风俗画的艺术成就［J］．美与时代，2015( 08) : 23—25．

　　［3］谢 怡．非遗视野下音乐的审美意蕴———以古筝三重奏《清明上河图》为例［J］．黄河之声，2019( 10) : 65—67．

　　［4］蔡慧婷．古筝三重奏《清明上河图》演奏研究［D］．泉州师范学院，2021．

　　［5］陈培培．古筝三重奏《清明上河图》声部协作探析［D］．福建师范大学，2020．